回到荷花胡同16号，苏长青感觉很舒服惬意。

韩国的票房不错，韩国人比日本人更喜欢看电影，虽然最终成绩可能比不上日本，但也差不了多少。

韩国的朋友告诉他，《太平号》在所有入选作品中最具竞争力，极可能获得今年的青龙大奖。

青龙大奖和国内的百花金鸡一个档次，并不是苏长青的目标，有当然好，没有也无所谓。

《移动迷宫》票房的大头无疑在国内，情况好的话或许超过二者之和。

未来国内市场是世界上增长最快的，三十年后将成为第一大市场，无论未来发展战略如何，老家都是根据地、重中之重。

回来后与高仓健通了电话，苏长青把立意以及细节设想进一步说明了，谈得很愉快。

高仓健凭借三十多年的演艺经验提出一个问题：“提琴手的乐团解散，不得已带着妻子回到老家生活，这样的人物设定可能会比较单调。”

苏长青明白他的意思，原版的《入殓师》男主很年轻，也就三十出头，妻子是广末凉子饰演的，年轻漂亮，很容易吸引观众。

广末凉子三年后与高仓健合作《铁道员》，饰演他的女儿。

现在高仓健已经六十多岁，虽然长得像五十出头，如果安排一个妻子至少也是四十多岁的女演员，那么这个片子就显得老气横秋，很难吸引年轻观众。

这部电影如果吸引不了年轻观众将彻底沦为小众，即便冲着获奖去的也变得意义有限。

另外剧中妻子不同意提琴手从事入殓师，有大量冲突对手戏，两个中年人闹别扭显然令人乏味，即便是高仓健也不行。

“或者把夫妻换成父女？”

高仓健也不同意：“年近五十失业的父亲，女儿应该也有二十岁了，面临求学或者就业，带着回到乡下是不负责的。”

毕竟年纪大了，考虑问题角度不一样。

“那就两夫妻之外增加一个女儿角色，把主要故事集中发生在一个暑假期间，夫妻回到了乡下老家生活，女儿大学放假回来小住，这样人物也更丰富，情节和对话都比较容易展开。”

这样的设定显然更合理，原剧男主太年轻，三十出头因为自己事业失败就不顾从事平面设计妻子的未来，回到偏僻的老家，显得很自私，改成高仓健这样年纪的更合适，但得增加一个女儿照顾低年龄层观众。

这部戏每换一个死者，就得换一大群演员，其实出场的人物很多，选角也很关键，高仓健的妻子和女儿更是重中之重。

最好的情况当然是开拍之前神野艺能社已收购完成，尽量多用自己的演员。

苏长青这些天一直回忆重构剧情，把握氛围也非常关键，拍得太沉重显然不行。

影片的基调无疑是积极甚至轻松的，比如开场就是男主在大雪天去葬礼现场，在给一具美丽的女尸清理身体时却意外发现多了个零件，与家属沟通才得知这是个自我认同为女人的男人，烧炭自杀了，于是男主为她化了最后一个漂亮的女妆。

与家人的互动透着荒诞的喜剧氛围，基本定调了整部戏，必须得处理好，不然一开头就垮了。

末了高仓健说：“开机还得一段时间，我正好可以利用这段时间学习拉大提琴。”

这份敬业令人钦佩，大提琴音色深沉忧伤，最适合这部电影。

剧中有一段男主在风中的山岗上拉琴的情节，是很重要的点睛之笔，得长镜头表现。

本来苏长青是打算要求高仓健学学拉大提琴架势的，不求拉得多好听，至少姿势手型得熟练，现在他自己提出来练习就更好了。

如此一来得尽快拿出剧本来，可苏长青这段时间真的很忙，不然也不用从韩国提前回来了，能写作的时间有限。

还有一星期国内公映，广告牌