回到寝室中，刘霖带上笔记本电脑，抱着几本书，便与同学一起来到了图书馆。

其实，很多时候，并不是寝室里不能学习不能写论文，但之所以更多学霸选择图书馆与自习室，关键要的是一个气氛。

在寝室这种心理上充满安全感，并且标签主题是“休息”的地方，就很容易会产生惰性，这样的惰性有时候连带着会降低学习质量。

而在图书馆与教室的时候，因为安全感而带来的惰性就会消散很多，并且，由于身边的人也都在学习，基于从众心理，哪怕不是很想学习......想要继续待下去，也会翻开书本象征性的看几眼。

打开电脑，刘霖开始对照曲谱，翻阅文献，写曲式分析的论文。

&n调主和弦为共同和弦，但这里似乎是四个小节的调性游离，大量的半音降低了稳定感。”

“好家伙，妙啊，没有使用主题动机，但频繁的离调与快速的和弦技巧碰撞出了新材料？”

刘霖在键盘上轻轻的敲打着。

时而皱紧眉头，时而查阅资料，时而满脸的卧槽。

“嗯？”

刘霖突然停住了敲击键盘的双手。

“变奏二的811小节？”

“除了强拍的高声部旋律以及二度的填充.......总感觉哪里不太对劲。”

一组一组的音符变作书面上的符号标记后，拿来写论文，总感觉有点令人不爽。

刘霖似乎遇到了问题。

但越想越烦，越烦越想不出来。

查阅网络上的文献，似乎也寥寥无几。

一种船新的论文课题，对于研究生来说......有好有坏。

好处就是......查重过的简单。

毕竟写的人少，稍微有点不一样的思路，很容易惊艳他人。

查重上过的也会非常简单。

但......能做参考的文献也同样非常少，大部分文献仔细想来似乎也都是一个意思。

只不过，这曲子真的就只是很多文献里研究的那样吗？

显然不可能。

不然很多音乐人就不会研究了！！

这首曲子的意义非常之大。

纵观整个小提琴界，《魔王》与《夏日里最后一朵玫瑰》这两首曲子都是非常独特的，独特到这两首曲子甚至可以专门划分出一种新流派与作品风格。

完全不需要任何的伴奏！

一般来说，小提琴的演奏，都会以钢琴，或是乐团来作伴奏。

协奏曲非常的多。

而这两首，就非常的独树一帜！

不需要伴奏，自己给自己伴奏！

之所以可以不需要伴奏，正是因为李文音以巴赫的复调手法来用在小提琴上，在一把小提琴上尝试构建了多个和声声部，使整个架构完整圆满。

所以，小提琴的这种发展趋势，顿时吸引了无数人去研究完善其基础理论，研究这种独特的作曲方式与创作思路，以便于让整个小提琴演奏的业界整体进步。

“这里和常见的由低到高的分解和弦有些不一样啊，这反而是高声部旋律向下分解。”

刘霖皱着眉。

“非对称的分解和弦？这样的变奏手法会加大技术难度啊，李文音肯定不会因为难而难的，这种附点旋律线条的新素材倒是打破了传统啊......这里面肯定还有别的门道！”

仔细的分析曲谱，刘霖愈发感觉有些荒唐。

怪不得有那么多人狂热追捧李文音，又有那么多人积极否定他。

这人在创作上的确有点像是个疯子。

敢于打破传统陈规，但依旧不会越过框架与体系的底线。

就很妙！而且......很狂！

“这变奏